音乐剧《音乐之声》观后感

音乐剧《音乐之声》观后感（精选20篇）

当观看完一部影视作品后，想必你有不少可以分享的东西，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是小编整理的音乐剧《音乐之声》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《音乐之声》是许多人十分熟悉并喜爱的电影，其实这部电影本由音乐剧改编改成。最近由韦伯版的《音乐之声》音乐剧首度来沪演出，1月22日晚21:30艺术人文频道《今晚我们观剧》请来音乐学者陶辛，与主持人张颖一同重温这部音乐剧启蒙之作。

永不褪色的温暖与感动《音乐之声》

可以说《音乐之声》是我们中国观众第一次，通过电影的方式完整地接受了百老汇音乐剧，伴随了好几代人的成长。其中经典歌曲《雪绒花》、《哆来咪》、《孤独的牧羊人》，已经成为中小学的流行歌曲了。

音乐剧《音乐之声》诞生50多年来，人们对它依旧钟爱，因为它保留了永不退色的温暖与感动。该剧讲述了一个破碎家庭如何通过音乐找到爱的故事，全程轻松欢快，阳光健康，能让全世界每个家庭都产生共鸣，可以说，是一部“无污染”、又极好消化的长青家庭剧，而简单之中呈现的，却是许多现代作品中缺失的真诚与质朴。

《音乐之声》的故事改编自真人真事。1939年崔普一家移居美国后，将演唱事业开拓到了世界各地，还在自家的“一心”牧场举办各种音乐活动，但家中的烦恼事不断出现。1956年崔普家庭合唱团解散，玛利亚出版了《崔普家庭合唱团》一书，不久被拍成德国电影《崔普家庭》，1959年又被改编成音乐剧《音乐之声》，理查德·罗杰斯重新创作了剧中音乐，赢得六项托尼大奖。1965年又拍成同名音乐电影，荣获五项奥斯卡大奖。然而崔普家的孩子一开始并不接受剧中冰冷的上校这个人物，因为他们的父亲现实生活中是感情细腻、关心儿女的人，并在玛利亚到来之前就教他们学习音乐。

欧陆风格的音乐和舞蹈

这部黄金时代的美国音乐剧有着丰富的欧陆因素，和美国音乐剧的审美方式：温情美好，大团圆的结局。

其中包含的音乐风格多样，譬如《音乐之声》有一种教会圣咏的圣洁，又散发着世俗的美;欢乐的《孤独的牧羊人》，则有着特殊的瑞士山歌色彩。瑞士山民要呼唤在山上四散的牛群时，由于山很高牛群很远，常需借用假声，久而久之形成一种很有特色的瑞士民歌唱法，叫约德尔调。而《雪绒花》则是奥地利的一首传统民歌，歌曲旋律自然有着奥地利的因素，但实际上它有一种更宽的普适性和通用性，全世界的人听这首歌都会觉得亲切好听。

关于舞蹈特色，大家都知道在奥地利最有名的当属维也纳的华尔兹圆舞曲，在这部剧里则展示了圆舞曲的前身，连德勒舞。连德勒舞是奥地利农村的一种原生态舞蹈，华尔兹圆舞曲正是在其基础上发展过来的。

韦伯通过改编表达个人敬意

1965年，《音乐之声》电影上映，票房仅次于排名第一的《乱世佳人》，这正是韦伯开始学习音乐创作的年代。韦伯重新改编这部音乐剧，由他的公司亲自操刀制作，并在全世界巡演，实际上也是借此表达他个人对这部剧的敬意。

韦伯版的《音乐之声》从2006年在伦敦首演后便一票难求，可以说韦伯是站在巨人的肩膀上，天才地进行了二度创作。罗杰斯原版的《音乐之声》注重演唱，而韦伯版更注重歌舞表演，且剧情连贯、节奏紧凑，在重新组织戏剧矛盾冲突上，文学基础会更强。韦伯十分注重舞台效果，仅道具就运来了13个集装箱，不仅再现了阿尔卑斯山的雄伟壮丽，还采用“镜框式”舞台设计，简洁的景片收缩自如。考虑到全球巡演的需要，这次韦伯在上海招募了十多名外籍小演员，进行了一个月的集训，而玛丽娅的扮演者詹妮弗·塞缪克，从外形到神情、气质，都与电影版中的玛丽亚十分相像。

超越民族超越时代的意义

人们对这部剧的喜爱可以说超越了民族，超越了时代。其中的玛利亚，在孩子面前表现的成熟有责任，本人又像个野孩子般天真自由奔放。在中国香港和台湾地区，把《sound of music》这部戏翻成的中文名叫《真善美》，不仅指这个故事，更是指这个角色所代表的形象：真善美。

而这部剧中关于孩子教育的理念也颇具现实意义。上校奉行的孩子教育需要守规矩守纪律，自我克制，玛利亚则是充分解放孩子的天性，让他们自由，感受艺术。然而在危难时刻，孩子们所表现出来的那种坚忍，还是跟上校的教育方式不无关系。对于今天的儿童教育来说，应当将这两种方式综合来看。

《音乐之声》这部拍摄于1965年的老电影长达174分钟，但它整体的叙事流程绝不拖沓，丝毫不会让人打瞌睡。故事的脉络其实并不复杂，甚至可以说很简单，但整个讲述的过程既充实饱满，又行云流水般滔滔不绝。很难分辨这到底是编剧还是导演的功力更胜一筹。我想这部音乐剧电影最伟大的地方就在于，它真的是很真诚地在给观众传递一些美好、快乐和正义的信息，并且是毫无保留地、亦没有丝毫的强迫，显示出完全、彻底的友好的善意。也只有这样的老电影才能表现得如此简单至诚，充满感人的力量。

人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。

《音乐之声》以其简单、真诚走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧/但我了解我孩子的缺点/我不是因为他好才爱他/只是因为他是我的小宝贝……”

或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。

镜头切入：山——现，明净清新，曲折有度;歌——起，音符跳跃，轻快动听;舞——动，简单绰约，朴实动人;歌为舞起，舞因歌动，灿如云锦，绚烂如春花。这是电影《音乐之声》的开始，玛利亚活泼爽朗的歌声让山美水绿情动。大自然如此的牵 ……此处隐藏16927个字……之声》的看法，也是所有看过了这部电影的想法，这部历久常新的电影从头到尾不会引起观众有丝毫不安或尴尬的情形，而且能抓住小朋友的心，所有学音乐的和听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。它在里面所诉说的知真、向善、求美的故事，从中我们也受到了爱国主义教育。这一切都是在现在的影视作品，即便是那些上乘之作，都难以看到了。

《音乐之声》说了一个这样的故事：女主角玛利亚生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿。

到我对这部影片的美的享受有几个地方：

首先，当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的“孤独的牧羊人”、激昂的“我最爱的东西”、睿智的“十六以后是十七”等，都给们的生活增添了无尽的享受。再也没有孩子们说“再见”比托普家的孩子们在其父亲的晚宴客人们面前说“晚安，再见”更令人感到乐趣横生了。

接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水?? 这一切无不给我最美好的视觉享受，说到这里我不禁想起了小时侯所喜欢的一部动画片《飘零燕》，它里面所制作的动画画面和影片的场景几乎一模一样，想不到我儿时所向往的伊甸园真的存在，我想在有能力的条件下我一定要亲身去一趟的。

最后就从影片的所表达的深刻内涵上说说吧。第一感觉是玛利亚的教育理念非常的好，她会顺着孩子的发展规律去教孩子，孩子就是孩子，孩子就要活得像孩子，要孩子学到东西必先是孩子愿意去学，然后才是用孩子能接受的方法去教。但这是我们现代教育都忽视了的方面，但恰恰这是最重要的方面。其次，我是被里面所表现出来的爱所感动着，玛利亚对大自然的爱，玛利亚对孩子们的爱，孩子们对上校和玛利亚的爱，玛利亚和上校的爱，他们一家对祖国的爱。世界是不能缺少爱的，如果从我们自身来说，我们的一切言行举止更不能没有爱，教师所做的工作是影响一个，不，是更多的人的一生的工作，教育家陶行知先生就曾经说过：爱满天下。作为教师他要具备的爱要比父母的爱意义更深，范围更广，

是一种博爱。没有爱就没有教育。教会孩子去爱更是应该给孩子上的最重要的一节人生的课。从影片中我得到的最重要的信息是，你必须先学会去爱你身边的一切，然后你的热情才能感染到孩子，而孩子就会在不知不觉中模仿你，爱就是这样传承了下来。这应该就是世界上最好的最成功的教学方法了。

一部电影竟然能让你听到，看到和想到美，那我们还能说它不是一部成功的电影吗？难怪经历了多年它还是深受大众的喜爱，看完影片后的人几乎都是笑眯眯地，更有人会轻轻地哼起里面的悦耳的歌曲，可以说，这部电影非常成功。

有一部电影如此深入人心，不但里面的主角、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(TheSoundOfMusic，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。

《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。

其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有简便愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节俭束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的资料，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。

能够说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有完美事物的向往：爱、自由、歌声……并且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。

可是，那个完美如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、比较分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁完美、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、到达真善美的梦想境界。

昨天，妈妈为了让我看上《音乐之声》，几乎忙了一中午，内容简介很长。主人公玛丽亚是一个在修道院里的修女。由于她活泼好动的性格使院长决定把她安排到冯。特拉普上校的家里做家庭教师。因为亡妻的悲伤，使特拉普上校对孩子们实施军事化管理。

但是，玛丽亚的到来，改变了七个孩子的命运。在上校的家时，她用窗帘布为孩子们缝制了游戏服，带着他们出来玩。当上校带着女朋友男爵夫人回来时，她正带着他们爬树，划船，当他们划船时男爵夫人已经在等候多时了，可是当船快划到岸边时玛丽亚摔了一个跟头，所以船翻了，七个孩子一个接一个掉下了水。

他们拼命游了上来。后来上校和男爵夫人订了婚，由于夫人对玛丽亚说了一些话，让玛丽亚回到了修道院。院长让他去寻找自己的美梦。玛丽亚又回到了上校的家里。男爵夫人觉得已无法挽回上校对玛丽亚的爱意，便自动退出了婚约。上校和玛丽亚订了婚，不久他们便结了婚。幸福美满便是结局!

这个故事既幽默又风趣。玛丽亚用善良诚实乐观的精神和行动赢得了孩子们和上校的爱!这个故事告诉我们，爱是可以感化一切的!